Conozcan a Alia Ali

Este es su statement:

«Vengo de dos países que ya no existen: Yugoslavia y Yemen del Sur. Mis padres son lingüistas inmigrantes; hablando siete idiomas entre ellos, sólo comparten el inglés. Crecí entre Sana’a, Sarajevo, Estambul, Hamtramck (Michigan) y Bloomington (Indiana). Más tarde viví en Gales, Ciudad Ho Chi Minh, Nueva Orleans, Los Ángeles y Marrakech. Como artista femenina que existe en las fronteras de la identificación como asiática occidental/europea oriental/norteamericana y culturalmente musulmana/espiritualmente independiente, mi obra explora los binarios culturales y desafía la opresión culturalmente sancionada. Trabajando principalmente con la fotografía, abordo historias de colonización, imperialismo, sexismo y racismo en proyectos que toman como motivo principal los patrones y los textiles.»

«Mi trabajo trata de desdibujar estos límites y anima a la gente a enfrentarse a sus prejuicios contrarrestando la polarización y la falta de comunicación que pone en peligro a las comunidades de todo el mundo. Mi propia lente multilingüe me ha mostrado cómo el lenguaje puede ser una forma de mala interpretación en lugar de un medio de comprensión. Mis instalaciones inmersivas de luz, patrones y textiles buscan pasar del lenguaje a ofrecer una comprensión más amplia y experimental de uno mismo, la cultura y la nación.

«El textil es significativo para todos nosotros. Nacemos en él, dormimos en él, comemos en él, nos definimos por él, nos protegemos con él, y, eventualmente, morimos en él. Mientras nos une, simultáneamente nos divide, tanto física como simbólicamente. En mi trabajo, los textiles representan las barreras fabricadas en la sociedad que a menudo nos segregan y nos conectan a través del miedo, la discriminación y la incomprensión. ¿De qué lado de la tela estamos? ¿Podemos estar en ambos lados a la vez? Cuando nos excluimos, ¿viene del miedo a ser nosotros mismos excluidos? ¿No está la exclusión motivada por un miedo primitivo al aislamiento social y nuestra búsqueda de seguridad? ¿Es una forma de autopreservación? ¿O la exclusión representa una metamorfosis del marginado en el villano? ¿Qué tememos al descubrir lo que hay debajo de la tela?»

«El tema de la dualidad se extiende a mi otro trabajo donde confronto las barreras de las nociones conflictivas en torno al género, la política, los medios de comunicación y la ciudadanía.»

Es un caso de interacción entre el diseño textil, el arte político y la fotografía.

Este es su sitio web: http://alia-ali.com/

Conozcan John Hilliard

Esta obra se llama «Cámara graba su propia condición (7 aperturas, 10 velocidades, 2 espejos)» es de 1971:

John Hilliard es un artista conceptual Inglés, nacido en 1945. Su obra gira principalmente alrededor del enigma acerca de la especificidad de la fotografía como medio: su incertidumbre como dispositivo de representación y su estatus dentro del resto de las artes visuales.

Esta obra se llama «siete representaciones de blanco»:

En este mini-documental se los explica mejor él mismo:

Acá pueden ver la serie completa de mini-documentales sobre fotografes llamada Contacts.

La hora mágica

Quiero mostrarles la aplicación Magic Hour, que según su web: «Ofrece una cámara virtual completamente funcional (y físicamente precisa)».

En este video estoy probándola por primera vez, con un HTC Vive, intentando ver si puede funcionar como material didáctico para enseñar principios básicos de la fotografía. El resultado los decepcionará.

Acá 10 juegos que intentaron hacer un gameplay de la experiencia de sacar fotos:

Hay otras cosas respecto a la visualización de lo foto-cinematrográfico que estoy rastreando y  que son mucho mas precisas que voy a compartirles pronto.

PD: miren esto:

Mas información en la cuenta de Matt.

Conozcan a Sthephen Shore

Stephen Shore es un fotógrafo que aparece siempre en la primeras teóricas.

Una vez dijo:

Ver algo espectacular y reconocerlo como una posibilidad fotográfica no es un gran avance. Pero ver algo ordinario, algo que verías todos los días, y reconocerlo como una posibilidad fotográfica – eso es lo que me interesa.

Acá cuenta sobre su obra en siete minutos:

y este es su libro American Surfaces:

Esta es mi foto preferida de ese libro:

Cuando la ves te dan ganas de llorar y/o de tomar una café.

Conozcan a Rinko Kawauchi

Rinko Kawauchi es una fotógrafa japonesa (nacida en 1972 en Shiga, vive y trabaja enTokio)

Este es su libro illuminance:

Aquí le hicieron 10 preguntas y esto es lo que contestó:

¿Cómo describiría su fotografía?

No sé hablar y describir muy bien, por eso me he convertido en fotógrafa, supongo. Quiero mostrar mis fotografías sin necesidad de dar de explicaciones.

¿Cómo elegiste este medio?

Es en cierto modo una prueba de que estoy viva. A veces me olvido que es lo que estoy haciendo en este mundo y la fotografía me lo recuerda.

También escribes poesía, haiku. ¿Forman un diálogo? ¿Cómo se parecen para ti?

Un haiku es como una foto. No describo mis imágenes, lo digo dentro del haiku. Al mismo tiempo, mis imágenes son poéticas.

Las culturas japonesa y europea parecen ser bastante diferentes. ¿Su trabajo es recibido de manera similar en casa y en Europa?

No lo creo, lo vemos de una manera común.

¿Qué cualidades debería poseer un fotógrafo?

Un fotógrafo debe tener su propio carácter, su voz.

Un fotógrafo me dijo que un libro es la versión mas íntima en su proceso fotográfico. ¿Cómo es para usted?

Sí, un libro de fotografía para mí es más importante que una instalación fotográfica. Puedo decir que comparto la misma opinión.

Quizás ayude para entrar en su mundo, conocer sobre el Shinto (una de las religiones oficiales de Japón), este poema de Borges es una excelente puerta de entrada 鳥居:

Shinto

Cuando nos anonada la desdicha,
durante un segundo nos salvan
las aventuras ínfimas
de la atención o de la memoria:
el sabor de una fruta, el sabor del agua,
esa cara que un sueño nos devuelve,
los primeros jazmines de noviembre,
el anhelo infinito de la brújula,
un libro que creíamos perdido,
el pulso de un hexámetro,
la breve llave que nos abre una casa,
el olor de una biblioteca o del sándalo,
el nombre antiguo de una calle,
los colores de un mapa,
una etimología imprevista,
la lisura de la uña limada,
la fecha que buscábamos,
contar las doce campanadas oscuras,
un brusco dolor físico.
Ocho millones son las divinidades del Shinto
que viajan por la tierra, secretas.
Esos modestos númenes nos tocan,
nos tocan y nos dejan.

Jorge Luis Borges, La Cifra (1981)

El Lápiz de la Naturaleza

Hola, soy Gabriel Rud, el profesor adjunto de esta materia. Les comparto este video que armé pensando en ustedes:

En donde leo, analizo y malinterpreto el libro El Lápiz de la Naturaleza de Fox Talbot. Creo que la experiencia al recorrer este libro, es una excelente introducción a la Fotografía, para los principiantes, y una revelación para los expertos.

Pueden realizar preguntas, objeciones, opiniones, reflexiones y disparadores, comentando esta entrada.

Iniciamos el periodo de acompañamiento académico

Este ciclo lectivo, en el contexto de pandemia, se verá afectado por una serie de medidas extraordinarias que se disponen a nivel nacional para todas las universidades. En nuestro caso, la FADU dispuso un periodo formativo optativo, previo al reanudamiento de clases.

En esta página publicaremos toda la información actualizada sobre la situación, y responderemos las preguntas que tengan, solo tienen que escribir un comentario a cualquiera de las entradas y les responderemos a la brevedad.

Usaremos también este medio para compartirles materiales y actividades relacionadas a los contenidos de la materia.

Si hacen scroll para abajo, se encontrarán con el registro de lo que venimos haciendo en las diferentes cursadas. Por ejemplo este álbum de registro colectivo de lo que fue la entrega final del cuatrimestre pasado:

 
Esta etapa no será evaluada, les invitamos a participar libremente y transformar esta circunstancia adversa en oportunidad de experimentación y aprendizaje.

Les pedimos que completen este breve formulario que nos será muy útil para diseñar estrategias para vincularnos:

Atentamente, el equipo de Fotografía Trilnick.

Nuevo Calendario Académico

Ciclo lectivo 2020

Hasta el 1º de junio 2020
Período de acompañamiento académico

26 y 27 de mayo 2020
Inscripción a exámenes finales (Junio)

1º junio al 16 de junio 2020
Exámenes finales

9 y 10 de junio 2020
Presentación de notas por pedidos especiales en Departamento de Alumnos


18 de junio 2020
Inicio de clases

7 y 8 de septiembre 2020
Inscripción a exámenes finales (Setiembre)

9 septiembre 2020
Presentación de notas por pedidos especiales en Departamento de Alumnos

11 de septiembre 2020
Final del Primer cuatrimestre

14 de septiembre al 25 de septiembre 2020
Exámenes finales


28 de septiembre 2020
Inicio de Segundo Cuatrimestre

24 y 25 de noviembre 2020
Inscripción a exámenes finales (Diciembre)

26 de noviembre 2020
Presentación de notas por pedidos especiales en Departamento de Alumnos

30 de noviembre al 11 de diciembre 2020
Exámenes finales (Diciembre)

18 de diciembre 2020
Final del Segundo Cuatrimestre


21 y 22 de diciembre 2020
Inscripción a exámenes finales (Febrero)

23 de diciembre 2020
Recepción de notas por pedidos especiales en Departamento de Alumnos

1º a 5 de febrero 2021
Exámenes finales

11 y 12 de febrero 2021
Inscripción a exámenes finales

17 de febrero 2021
Recepción de notas por pedidos especiales en Departamento de Alumnos

22 de febrero al 9 de marzo 2021
Exámenes finales

Resolución.